Національний підтекст

3

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • VKontakte

Мода як зовнішнє, відчутне уособлення соціального життя країни, її характеру, її звичаїв і культури, факт, давно підтверджується і незаперечний, але наскільки вдало його використовують дизайнери з країн-загадок на модній карті світу – це питання доволі риторичне.

Використання національних мотивів у стрімкому розвитку сучасної моди справа навіть більш тонке, ніж Схід і в своєму втіленні вимагає крайньої обережності і тонкощі смаку. Якщо ви не Уляна Сергеенко, що перетворила «Russian style» в продовження власного я і образи з російських казок, вбрала всю модну Москви, тоді краще будьте акуратніше, інакше не уникнути насмішок.

Для модних дизайнерів, культурну спадщину власного народу – це великий і неосяжний джерело ідей і натхнення, майстерне використання яких може одних виділити серед модної «концептуально-безликої» маси, а інших назавжди записати в ряди провінціалів-самоучок. Сучасна мода не зазнає прямого цитування та копіювання національних ідей, все має бути зроблено з натяком і на високому рівні виконання, інакше дешева підробка вилізе дизайнеру тільки боком, а не підкреслить особливості і не розкриє його коріння.

Подивіться тільки на Dolce & Gabbana, які минулого літа надихнулися образами сицилійської жінки – одночасно надзвичайно чуйною, але суворої у своїх судженнях, яка встигає бути і пекучої серцеїдкою, й прекрасною господинею. В цю історію повірили буквально всі жінки світу, повністю вбравшись в мереживні напівпрозорі сукні з пуританською білизною.

Навіть близькі нам з дитинства мотиви, італійські дуети обіграють і втілюють краще за нас, ті ж Марія Грація Чиури і П’єр Паоло Пиччьоли з VALENTINO настільки тонко і майстерно обіграли крій суконь часів царської Росії у своїй кутюрної колекції сезону осінь-зима 2011-2012, що дійсно захотілося стати княжною, хоча б на кілька хвилин.

Однак, це все там, де модний глянець з’явився тоді, коли у нас тільки скасували кріпосне право і для Будинків з ім’ям такі загравання з культурою та народними костюмами різних країн – це лише черговий інструмент, що дозволяє грамотно вписувати в впізнаваний стиль або принти, або форми, або деталі, або забуті унікальні техніки виконання.

Для молодих дизайнерів з країн, розумний fоlk – це спосіб заявити про себе, проявити свою індивідуальність і звернути на себе увагу в настільки глобалізованої, але шукає свіжу кров індустрії, коли споглядання однаково одягнених в ZARA підлітків в Шанхаї і Мадриді викликають лише поблажливі посмішки.

Буквально можна назвати хрестоматійним приклад Кензо Такади, привнесшего на паризький подіум індивідуальність і загадковість японської культури, але зумів з’єднати її з запитами Парижа середини шістдесятих. Він був першим і дав путівку в життя іншим співвітчизникам, він привідкрив завісу, а грають уявлення вже інші імена, більш талановиті, за словами самого ж пана Кензо. Питання, коли вже у нас з’явиться дизайнер, здатний розкрити спадщина наших земель, хоч і територіально європейських, але все ще до кінця невивчених і тому цікавий – залишається досі відкритим.

Використання етнічних мотивів і національних деталей – справа найчастіше копітка і дороге, потребуюче як чималих часових, так і грошових витрат, тому порівнювати українських дизайнерів, які намагаються розвиватися в цьому ключі, з гучними світовими іменами – справа невдячна.

А от показати приклад дружньої нам Грузії, колекції представників якої, цієї весни стали одними з кращих на українських подіумах – заняття корисне.

ANOUKIBICHOLLA і AVTANDIL – два добре відомих в Україні імені. Порівнювати між собою ці два бренду ще занадто рано, все-таки буквально три колекції у перших і значний досвід другого не порівняти, але в цьому сезоні можливість провести аналогії між ними трапилася у столичних модників.

І ANOUKIBICHOLLA, і AVTANDIL колекції для наступної зими творили під натхненням від своєї маленької, але гордої Батьківщини. Вийшли абсолютно різними, два шоу показали нам Грузію з протилежних, але ідеально доповнюють один одного сторін. Натхненням для дуету ANOUKIBICHOLLA послужила природа гірського краю, його фауна і флора, що втілилося в повсюдному використанні натуральних тканин, теплих і приємних оку відтінків, деталей і вирізів у вигляді птахів, інтерпретації грузинського народного костюма.

Колекція Автанділа вийшла більш похмурою і урбаністичну, завдяки джерелу натхнення – сучасному Тбілісі, при всій своїй автентичності, не здатному уникнути темних фарб бетонних коробок.

Спостерігаючи за розвитком обох колекцій, за кожним виходом моделей в голові навіть не виникало прямих етно-асоціацій. Вони були сучасними і актуальними, по-своєму розкривають стиль дизайнерів, їх бачення тенденцій, але тонко підкреслених використанням традиційних для Грузії одягу (у разі ANOUKIBICHOLLA) або інтерпретованих аксесуарів (AVTANDIL).

Безперечно, для посилення шоу і надання йому потрібної атмосферності деякі виходи були підкреслено національними, але ми всі розуміємо, що це шоу і воно повинно бути театральнее, ніж те, що піде на продаж, воно має бути піднесено над тим, що носить вулиця.

І наостанок, вулиця готова сказати так національному підтексту і мотивів в моді, і не з-за патріотизму та інших високих закликів, а тільки з-за краси, якості та актуальності запропонованих речей. Дизайнери, пам’ятайте про це, за гарні слова голосувати гаманцем ніхто не буде, розставляйте правильні пріоритети і апелюйте саме до них.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • VKontakte